«Искусство -
это самое прекрасное!»
Театральная лаборатория, посвященная жизни и творчеству Паулы Модерзон-Беккер
©Паула Модерзон-Беккер »Kunst ist doch das Allerschönste«Briefe einer jungen Künstlerin, Insel-bücherei Nr 1299
Совместный проект Гёте-Института в России
и Школы искусств и креативных индустрий
Лаборатория пройдет в Санкт-Петербурге и Калининграде. Участие полностью бесплатно. Идет отбор по мотивационным письмам.
«Искусство – это самое прекрасное!» - театральная лаборатория, посвященная жизни и творчеству Паулы Модерзон-Беккер.
Лаборатория обращается к жизни и творчеству Паулы Модерзон-Беккер через призму театрального перформанса и современного танца, предлагая участникам исследовать её художественный язык, биографию и внутренний конфликт между традицией и поиском новых форм.
Обратите внимание: в преддверии театральной лаборатории мы организуем открытую лекцию о жизни и творчестве Паулы Модерзон-Беккер.
19 марта 2026 года в рамках цикла «Я — художница» состоится лекция кандидата культурологии Валерии Косяковой «Паула Модерзон-Беккер и изобретение новой живописи». В Москве мероприятие будет проходить в Библиотеке Гёте-Института — регистрация здесь. Из других городов вы можете подключиться к лекции онлайн — регистрация здесь.
Участников ждут семь дней ежедневной работы с кураторами лаборатории - режиссером, актером, перформером Александром Савчуком и режиссером, актрисой Викторией Евтюхиной. В сопроводительной программе лаборатории – лекции об искусстве живописи, жизни и творчестве Паулы Модерзон-Беккер, мастер-классы по танцевальному перформансу. Каждый сможет выступить режиссером собственного перформанса или театрального эскиза, а также принять участие в работе коллеги в качестве актера или перформера.
Немецкая художница Паулa Модерзон-Беккер (1876–1907) умерла в 31 год, через несколько недель после рождения дочери, от легочной эмболии. Ее последними словами были – «Schade». «Как жаль».
Прежде чем вернуться к мужу – художнику Отто Модерзону – и наконец-то согласиться на ребенка, Паула в стремлении «стать кем-то» ушла от него, уехала в Париж и посвятила себя работе. За 1906 год она написала более 80 картин. Всего за 14 лет труда – 750 полотен. Она предпринимает именно тот шаг, о котором пишет Линда Нохлин в эссе «Почему не было великих художниц?» как о вечно недостижимом для женщин: Паула решается посвятить искусству себя целиком.
Ее первая выставка состоялась в Бремене в 1899 году. Вместе с ней выставлялись художница Мария Бок и скульпторка Клара Вестхофф – лучшая подруга Паулы. Впереди у Клары – недолгий брак с Райнером Марией Рильке, который приедет в Ворпсведе писать о деревне художников, которые там обосновались, и почему-то забудет упомянуть Паулу.
Местному критику станет плохо при виде полотен той выставки, он скажет, что может описать эту «прискорбную» выставку только «низкими» словами. У выставки найдется защитник, который скажет, что со стороны музея – «благородно открыть свои двери бедным дамам из Ворпсведе».
Художники в Ворпсведе посвятили себя строгим пейзажам. Паулу тянет в Париж – она учится в академии Коларосси и попадает в первый год, когда женщины были допущены к необходимым занятиям анатомии, осмысляет Сезанна, и начинает писать в стиле раннего экспрессионизма. Она пишет детей, пожилых женщин, себя. Ее муж, строгий классик Отто Модерзон, запишет в своем дневнике, что она «впала в ошибку»: «предпочитает угловатое, безобразное, странное, грубое. А давать ей советы, как обычно, бесполезно». Паула – первая художница, написавшая свой обнаженный автопортрет.
При жизни Паула продала всего три картины. Одну из них приобрел Рильке – ее друг и союзник. Их дружба и переписка — не роман и не история любви, а редкий пример диалога двух художников, которые всерьёз относятся к словам друг друга. В письмах Паула спорит, возражает, не соглашается — в том числе с эстетикой смерти, которой была пронизана культура начала ХХ века. Она отстаивает право видеть, жить и работать иначе. «Вы позволите мне высказать эту точку зрения, не правда ли? В сущности, я прошу Вас позволить мне всё», — пишет она Рильке.
Книга «Паула Модерзон-Беккер. Переписка с Райнером Марией Рильке» вышла в 2003 году в немецком издательстве Suhrkamp / Insel Verlag и к моменту начала лаборатории будет переведена на русский язык. Перевод Романа Эйвадиса. Именно эта книга станет центральным текстом, к которому будет обращаться лаборатория.
Ровно через год после смерти Паулы, к 1 ноября 1908 года, Рильке пишет «Реквием по одной подруге».
В 1927 году меценат и покровитель искусства Людвиг Розелиус откроет дом Паулы Беккер на Бётчерштрассе в Бремене – первый в мире музей, посвященный художнице. Власти в нацисткой Германии признают ее творчество дегенеративным, но Розелиус сумеет защитить ее картины от полного уничтожения.
В рамках лаборатории участники будут работать с визуальными образами, письмами и биографическими материалами Паулы Модерзон-Беккер. Лаборатория предполагает совместное прохождение этапов создания перформативного проекта: анализ художественного материала, психофизический тренинг, работу с телом, пространством и визуальной композицией. Особое внимание будет уделено взаимодействию между живописным образом и сценическим присутствием. Лаборатория завершится показом перформансов и театральных этюдов участников.
Лаборатория рассчитана на учащихся и выпускников творческих студий, школ и вузов; наличие профессионального театрального опыта не является обязательным. Она может стать как точкой входа в театральную и перформативную практику, так и возможностью расширить существующий художественный опыт, выйти на новый уровень работы с театром и перформансом.
Сопроводительная программа лаборатории включает в себя лекцию о жизни и творчестве Паулы Модерзон-Беккер, лекцию искусствоведа, историка искусств Сергея Фофанова о пересечении живописи и перформанса, мастер-классы танцхудожницы, соматического практика, хореографа Веры Щелкиной (онлайн) и танцхудожницы, перформера, преподавателя двигательных практик Валентины Луценко (офлайн, в Санкт-Петербурге), обсуждение вокруг эссе Линды Нохлин "Почему не было великих художниц" художницы, куратора Леры Мостовой.
Кураторы лаборатории
Александр
САВЧУК
Режиссер, актер, перформер
Куратор Лаборатории нового театра.
Руководитель театра Lusores, Лауреат премий Золотой Софит, Прорыв.
Победитель международных театральных фестивалей.
Преподаватель СпбГИК 2010-2016. Преподаватель Санкт-Петербургской школы нового кино с 2016.
Член жюри фестиваля Рождественский парад с 2014 года.
Постановки последних 10 лет:
«Зангези» по мотивам текстов Велимира Хлебникова, Санкт-Петербург, 2023
«Скучный спектакль» по мотивам повести А. П. Чехова, Санкт-Петербург, 2023
«Сад Борхеса» по рассказам Х.-Л. Борхеса, Lusores, 2022
А. С.Пушкин, Л. Аронзон «Моцарт и Сальери», Lusores, 2021
«Всего две вещи» по поэзии Эмили Дикинсон, Lusores, 2021
«Коллекционеры» Инклюзион, Театр Мон, Казань, 2021
«Дом Хлебникова» музей Велимира Хлебникова, Астрахань, 2021
«Человек, который ушёл на луну» по поэзии Ли Бо и Ду Фу, «Инклюзион», 2020
«Кант. Опыт свободы», Lusores, 2020
«Ры» микроопера по мотивам поэзии Ры Никоновой-Таршис, 2019
Специальный приз премии «Золотой софит»
«Ночи холстомера» по мотивам повести Л.Н.Толстого, «Инклюзион», 2018
«Игры в бисер» по мотивам Германа Гессе, Lusores, 2017
«Гамлет-Гаджет» спектакль-блог, Lusores, 2016
Призер фестиваля «Монокль»
Н. Заболоцкий «Школа Жуков», Lusores, 2016
Номинант высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации
лучший спектакль среди не государственных театров
Н. Гоголь «Игроки» ТЮЗ Нягань, 2015
«Гильгамеш 12», Lusores, 2015
Лауреат специального приза высшей театральной премии Санкт-Петербурга Золотой
Софит
Участник Лонг-листа высшей театральной премии Золотая маска
А. Твардовский, «Василий Тёркин», Новокузнецкий Драматический Театр, 2015
«Гильгамеш 11», Lusores, Санкт-Петербург, 2015
«ГИЛЬГАМЕШ 8, 9 ,10» Lusores, Санкт-Петербург, 2014
Виктория
ЕВТЮХИНА
Актриса театра и кино, режиссер, педагог актерского мастерства
В 1994г. окончила Музыкальное училище Санкт-Петербургской Консерватории имени
Н.А. Римского-Корсакова по специальности «Артист музыкального театра»,
В 1998г. окончила Санкт-Петербургскую государственную академию театрального искусства,
по специальности «Актриса драматического театра и кино»
С 2000-2002гг. СПбГАТИ, творческая аспирантура кафедры актерского мастерства (научные руководители Даксбури-Александровская Марина Борисовна (доцент), Грачёва Лариса Вячеславовна (профессор)
Преподаватель актерского психофизического тренинга:
2000-2005гг. Санкт-Петербургская Государственная академия театрального искусства
«Интер мастер класс»,
2002-2005 гг.«Канон-данс» Школа contemporary dance
С 2007 Режиссер-педагог Санкт- Петербургского независимого театра LUSORES.
С 2011 Руководитель студии театра LUSORES
С 2019 Преподаватель Санкт-Петербургской Лаборатории нового театра.
Участник международных фестивалей и мастер-классов.
Постановки:
«Никогда», спектакль-сон по поэзии разных народов и времён, Санкт-Петербург, 12+
«Путешествие улитки», спектакль по хайку Кобаяси Иссы, Санкт-Петербург, 12+
«Лис и Зайка», Санкт-Петербург
«На дюнах», спектакль по текстам Г.-Х. Андерсена
«У кота Воркота», ТЮЗ Нягани. Лауреат фестиваля «Белое пространство».
Сопроводительная программа
Мир Па улы Модерзон-Беккер: встреча Райнером Штаммом, биографом художницы
Модератор встречи - Сергей Фофанов, искусствовед
Паула Модерзон-Беккер (1876–1907) — одна из первооткрывательниц современной живописи в Германии. В 1897 году она присоединилась к художественной колонии Ворпсведе и начала работать в технике пленэра. Это место показалось ей идеальной отправной точкой для творчества и перехода к новому, современному искусству. Здесь она познакомилась со своим будущим мужем Отто Модерзоном, а в 1900 году встретила поэта Райнера Марию Рильке, с которым до конца жизни дружила и обменивалась письмами.
Однако в Ворпсведе она довольно быстро почувствовала ограниченность этой — преимущественно мужской — художественной среды и стремилась выйти за её рамки. Для этого она отправилась в Париж, где впоследствии подолгу жила и работала. Там она познакомилась с произведениями авангардного искусства, в частности с живописью Сезанна, Ван Гога и Гогена. Именно во время своего последнего пребывания в Париже в 1906–1907 годах она создала ряд уникальных, не имеющих аналогов произведений, среди которых «Автопортрет в шестую годовщину свадьбы» — первый в истории современного искусства женский автопортрет в обнажённом виде.
Райнер Штамм, бывший директор музея Паулы Модерзон-Беккер в Бремене, биограф художницы и издатель её переписки с Райнером Марией Рильке и Сергей Фофанов, искусствовед, куратор, вместе с публикой обсудят жизнь Паулы Модерзон-Беккер и её уникальный творческий путь,
Мероприятие пройдёт на немецком языке с синхронным переводом на русский язык.
Открытое мероприятие. 14 апреля, 17:00, можно присоединиться онлайн по регистрации. Зарегистрироваться.
Фото © Sven Adelaide
Воркшоп по мотивам романа Р. Каск “Второе место” и эссе Л. Нохлин “Почему не было великих художниц”
Лера Мостовая, педагог, куратор, исследователь образовательных практик и культурной медиации
.jpg)
На встрече посмотрим на два разных, но пересекающихся способа размышления о фигуре художника, взгляде и художественной позиции. Через роман «Второе место» попробуем посмотреть на альтернативные формы художественного присутствия — наблюдение и письмо. Тексты можно прочитать заранее, также можно просто иметь интерес к теме или желание войти в обсуждение через разговор и практику. Продолжительность — 1 час.
Два класса танцевальной импровизации, вдохновленные творчеством художницы
Валентина Луценко, танцхудожница, перформер, преподаватель, хореограф
Будем активно пользоваться воображением, взаимодействовать с внутренним и внешним пространством, создавать коллективные композиции в реальном времени, переводить язык визуального искусства в пластический, перформативный.
Валентина Луценко — танцхудожница, перформер, преподаватель, хореограф. Окончила СПбГУ по специальности «история искусства и арт-критика», а также программу по танцевальному перформансу «СОТА» (2015). Создавала работы для фонда V–A–C, БДТ имени Г. А. Товстоногова, студии «Сдвиг», Дома Радио, оркестра и хора musicAeterna, Французского института в Санкт-Петербурге и др. Участвовала в постановках таких хореографов, как Тино Сегал, Эльдад Бен Сассон, Ольга Цветкова, Константин Кейхель; работала с театральными режиссерами Антоном Морозовым, Борисом Павловичем, Николаем Дручеком и др. Автор и ведущая регулярных классов для горожан «Пляс» в Доме Радио. Автор танцевальной инсталляции «Плясцы» (2022) и перформанса «Хора» (2023) в Доме культуры «ГЭС-2».
Только в Петербурге. В Калининграде также будут занятия с хореографом, детали уточняются.
“Живу совсем глазами”
Вера Щелкина
Хореограф, танц-художник, педагог соматического движения
(Из цитаты: "Ich lebe jetzt ganz mit den Augen, sehe mir alles aufs Malerische an" - Tagebuch von Paula Mendelsohn-Bekker, 1896)
Эта сессия будет посвящена практикам зрительного восприятия. Мы вдохновимся эволюцией глаза, древними и современными теориями зрения, попробуем смотреть нечеловеческим взглядом, а также другими частями тела.
Смотреть на, смотреть в, смотреть сквозь, смотреть и видеть пространство
и время, а может быть, и их спутанность.
Вера Щелкина работает в методе спекулятивной соматики, что значит, что мы с вами отправимся вспять во времени, чтобы вырастить себе глаза кожи, глаза макушки и глаза ладоней.
Основной исследовательский вопрос Веры в практиках зрения: “Как вернуть зрению телесность?”. Этим мы и займемся.
Вера Щелкина - хореограф, танц-художник, педагог соматического движения.
В 2025 году окончила магистратуру по хореографии в Высшей школе сценических искусств «Эрнст Буш» (HZT) в Берлине. До этого она выпустилась из Соматической академии Берлина (2020–2023), а прежде этого посещала многочисленные курсы по современному танцу и перформансу в Берлине, Амстердаме, Москве и Санкт-Петербурге. Имеет академическое образование по германистике и литературоведению.
Её художественная практика объединяет танец, перформанс, соматические методы и общественные темы. Среди проектов: «CO-TOUCH», «My Ex(body)», «The Imposture Lab», «SMRTъ», «Vibrant matter», «Witnessing it all happening for the last time», «Everyone here is a bit of a horse», коллаборативный проект U.M.B.R.A. с Минг Пуном, а также «When the Roots Moved» (хореограф, Kampnagel Sommerfestival 2025). Работы показаны в Москве, Санкт-Петербурге, Берлине, Гамбурге, Дрездене, Стокгольме, на Potsdamer Tanztagen 2024 и 2025.
Параллельно Вера разрабатывает образовательные форматы и сама ведет классы. Курировала программы «Contemporary Dance for Deaf Community» (GES-2, Москва) и «Нормальные танцы» (Санкт-Петербург). Проводила мастер-классы по практикам тела как приглашенный практик в HFBK Hamburg, Muthesius Kunsthochschule Kiel и в проектах группы «Chto Delat».
Художественное исследование Веры сосредоточено на теле как процессе бесконечного восприятия-действия — с фокусом на эмбриологию, смерть, социальные и политические темы. Сейчас разрабатывает метод спекулятивной соматики, связывающий эмбриологию, восприятие и практику больше-чем-человеческого существования.
Фото Olivia Kwok, снято для проекта Stardust by Ming Poon
Онлайн
Живопись или жест: телесно-живописные практики в контексте изобразительного искусства
Сергей Фофанов, историк искусства, музейный куратор и исследователь, специалист по русско-немецким художественным связям XIX-XX веков и истории классического европейского модернизма
Лекция предлагает увидеть историю искусства как непрерывное поле взаимодействия жеста, тела и изображения — от первобытных росписей до актуальных художественных практик.
Уже в наскальных росписях можно увидеть соединение жеста и изображения: тактильный контакт с поверхностью, след руки, ритуальный танец и раскраска тела формируют уникальное поле художественного опыта, где действие и образ сливаются в единую сущность и единое произведение.
В XIX веке живопись обретает черты манифестации — у Эжена Делакруа, Теодора Жерико, Гюстава Курбе и других живописцев этой эпохи, художественный жест становится носителем исторического и эмоционального напряжения.
В XX веке эта линия радикализируется: сначала импрессионизм предлагает совершенно новый опыт переноса физиологического оптического переживания на пространства холста, затем экспрессионизм превращает сам живописный акт в непосредственное «выплескивание» внутреннего состояния, а абстракция освобождает художника от изобразительных конвенций.
Особое внимание будет уделено живописным практикам после Второй мировой войны, где сам процесс становится событием: от нью-йоркской школы и «action painting» до информеля и венского акционизма. Живопись здесь мыслится как действие во времени, как след тела и жеста, как форма присутствия.
Лекция также затронет практику художниц, в которых само тело становится медиумом и полем высказывания — в частности, работы Кароли Шнееман и Барбары Крюгер. Также будет рассмотрен современный художественный контекст, где границы между живописью и перформансом вновь размываются: от живописных акций и телесных практик до гибридных форм, в которых образ возникает как результат действия, а действие — как форма образа.
Сергей Фофанов, историк искусства, музейный куратор и исследователь, специалист по русско-немецким художественным связям XIX-XX веков и истории классического европейского модернизма. Автор большого числа научных публикаций и международных выставочных проектов. С 2026 ведущий методист Музея Москвы.
Фото Сергей Фофанов
Открытая лекция, 15 апреля, 18:00. Регистрация откроется в ближайшее время.
Занятия проходят ежедневно с 11:00 до 19:00
Предусмотрен перерыв на обед в середине дня
ИТОГ ЛАБОРАТОРИИ
Создание и показ перформанса на выбранную тему, связанную с жизнью и творчеством Паулы Модерзон-Беккер. Перформанс может быть основан на переписке Паулы и поэта Райнера Марии Рильке, или содержать рефлексию жизни и творчества художницы.
Каждый участник может выступить в роли режиссера собственного перформанса и объединиться для совместной работы с другими участниками.
ДАТЫ ЛАБОРАТОРИЙ
Участие в лаборатории полностью бесплатно. Идет отбор по мотивационным письмам. Подать заявку можно только в одну из лабораторий. Проект ориентирован на работу с местным сообществом, мы приветствуем участие локальных художников, театральных деятелей и творческих объединений, проезд и проживание иногородним участникам не оплачивается.
Санкт-Петербург
12 апреля - 18 апреля 2026
Прием заявок окончен
Задать вопрос о лаборатории можно по адресу shikiartschool@gmail.com